Un trino es sonido antes que palabra. De la escucha nace el vuelo.
- Consultoría estratégica
- Producción cultural
- Formación, talleres y procesos colectivos
- Residencias e intercambios
- Turismo cultural consciente
Sobre el Lab
Trino Cultural Lab es un laboratorio cultural que toma la música como hilo conductor. Co-creamos con artistas, comunidades, organizaciones y empresas para que el arte sea parte de cómo respondemos a los desafíos que compartimos.
Desde un enfoque regenerativo y no extractivo, ofrecemos consultoría cultural, festivales, activaciones y desarrollo de artistas, en cruce con otras artes, la salud y la justicia social y ecológica. Las personas artistas participan desde el diseño de cada proyecto.
Trabajamos desde Massachusetts y Costa Rica, en diálogo con otros territorios de Abya Yala.
Qué hacemos
Consultoría estratégica
Acompañamiento a artistas, organizaciones y empresas:
- Desarrollo de artistas, desde la visión y la narrativa hasta la estrategia de carrera
- Integración del arte y la cultura en organizaciones y empresas
- Diseño y gestión de proyectos culturales
- Prácticas decoloniales y antipatriarcales, y una economía cultural regenerativa y no extractiva
Producción cultural
Festivales, conciertos, activaciones y ciclos culturales, junto a organizaciones culturales, empresas, universidades e instituciones públicas.
Formación, talleres y procesos colectivos
Talleres participativos, mentorías y programas de formación sobre gestión cultural, producción, fondos y el arte como herramienta de sanación y liberación colectiva. Para artistas, organizaciones y comunidades, en español e inglés, presenciales o en línea.
Residencias e intercambios
Residencias transdisciplinares en Costa Rica que conectan artistas costarricenses e internacionales para crear juntos: grabaciones, performances y colaboraciones entre disciplinas.
Turismo cultural consciente
Experiencias en Costa Rica que unen arte, naturaleza y comunidad de forma recíproca.
Cómo trabajamos
Entendemos la cultura como un proceso vivo, comunitario y diverso. Por eso la forma de hacer las cosas importa tanto como el resultado.
Interdisciplinariedad e interseccionalidad
La vida no se divide en disciplinas ni en realidades aisladas. Nuestras prácticas tampoco: cruzamos artes, saberes y campos, y tenemos en cuenta cómo se entrelazan las identidades y las desigualdades.
Equidad y descolonización
Centramos a las comunidades atravesadas por el racismo, el patriarcado, la precariedad y otras formas de exclusión y opresión. Trabajamos por descolonizar y despatriarcalizar tanto la cultura como la forma de hacer empresa.
Las personas artistas diseñan
Participan desde el inicio de cada proyecto, no solo en la ejecución.
Economía cultural no extractiva
Condiciones dignas para artistas, trabajadores culturales y comunidades.
Lo que decimos afuera, lo hacemos adentro
Estos principios se aplican a cómo contratamos, pagamos, negociamos y armamos presupuestos.
Experiencia vivida
Más de diez años de gestión cultural en cuatro países. Conocemos desde adentro las realidades por las que trabajamos.
Imaginación radical
Probamos, ajustamos y aprendemos en el camino, como un laboratorio. Y lo hacemos con goce, porque gozar también es una forma de transformación y liberación.
Justicia ecológica
No hay justicia social sin justicia ecológica, y nuestro arte es una herramienta para ambas. Somos parte de los ecosistemas que habitamos, no sus dueñas; por eso cuidamos profundamente los materiales, los procesos y las relaciones comunitarias de cada proyecto que creamos.
Proyectos y colaboraciones
Formación
- Máster en Gestión Empresarial de la Industria Musical, UNIR (2026)
- Licenciatura en Gestión Cultural, Universidad de Guadalajara (2021)
- Interpretación Vocal, Berklee College of Music (2016)
Detrás del trino
María Amalia Quesada · Fundadora y directora
Soy vocalista, gestora cultural y estratega de programas, costarricense, radicada en Boston. Mi trabajo vive en el cruce entre el arte, la equidad y la construcción de comunidad. Como mujer migrante que vive con endometriosis, entiendo la creatividad y la práctica cultural como espacios de sanación, conciencia y liberación.
Mi trabajo artístico se centra en la voz cruda e intuitiva, conectando sonido, cuerpo y memoria en una práctica experimental basada en la presencia. Uso la voz para recuperar agencia, cuestionar el perfeccionismo y deshacer las expectativas patriarcales que pesan sobre las mujeres y personas femeninas en los espacios artísticos y culturales.
Por más de una década he dirigido y colaborado en programas culturales y festivales en Costa Rica, Panamá, República Dominicana y Estados Unidos. He cofundado organizaciones, dirigido festivales internacionales, diseñado iniciativas de educación artística y desarrollado programas comunitarios basados en la colaboración, la equidad y la justicia cultural.
En Boston, he acompañado a artistas como consultora a través del Arts Action Consortium y he formado parte del comité de revisión de fondos del Boston Cultural Council de la Ciudad de Boston. En 2023, la Ciudad de Boston reconoció mi trabajo en la promoción de la cultura costarricense y la participación juvenil a través de las artes.
En el centro de mi trabajo está el compromiso de desmantelar sistemas patriarcales, avanzar la justicia cultural y ecológica, y crear espacios donde mujeres, personas migrantes y comunidades históricamente marginadas puedan expresarse, sanar y florecer. Trino Cultural Lab es donde todo esto se encuentra.
¿Por qué “Trino”?
Un trino es el canto de las aves: sonido antes que palabra, una forma de responder al entorno y de construir comunidad. En latín, trinus significa triple: una tercera vía que no nos obliga a elegir entre dos opuestos. Nuestro logo, creado por el artista Pablo Vargas Unfried, es una oropéndola, un ave cantora tropical, cantando mientras su sonido vibra hacia afuera.
De la escucha nace el vuelo.
Conversemos
Cuéntanos qué tienes en mente y vemos cómo podemos trabajar juntes.